DAVID MONTERO
Inventor y ejecutor escénico, cantaor malo y agitador. Licenciado en Periodismo y Arte Dramático. Amplia sus estudios en el Laboratorio de Investigación Teatral TNT. Como actor, trabaja con directores como Alfonso Zurro, Pepa Gamboa, Juana Casado o Antonio Álamo. En cine, destaca su intervención “El mundo es suyo” de Alfonso Sánchez. Ha dirigido o hecho la dramaturgia de espectáculos como “Bailes alegres para personas tristes”, “Rosa, metal y ceniza” (Finalista Premios Max), “Los invitados” (Premio de la Crítica Festival de Jerez), el guión de la la película “No. Un cuento flamenco” de José Luis Tirado. Ha sido galardonado con el Premio Carlos Arniches y el accésit del Premio Miguel Romero Esteo. Imparte talleres y conferencias sobre dramaturgia, interpretación y flamenco, y es profesor invitado del Máster del Espectáculo Vivo de la Universidad de Sevilla. Escribe para eldiario.es y realiza junto a Javier Beger el podcast de dramaturgia Drama o qué. Está interesado en una forma de entender el teatro como generador de dispositivos de realidad, es decir, máquinas, acciones o palabras que se inserten en la vida y dialoguen con/en ella. Su aspiración es modificar su propio punto de vista sobre las cosas, ampliar su mirada y, con algo de suerte, tocar a alguien más para que le pase algo parecido. Para él, ésta es una decisión política y, por tanto, irreversible. En esa línea se encuadran sus últimos trabajos (Hemos vivido por debajo de nuestras posibilidades, Si Yo Fuera Madre) y los proyectos con los que anda entretenido.
VIOLETA HERNÁNDEZ
Gestora cultural y productora de espectáculos en vivo. Licenciada en Derecho y Máster en Gestión Cultural. Desde su empresa, La Suite, se ha involucrado en proyectos de artes escénicas y música de producción pública o privada desde principios de los 2000 hasta la actualidad, como el festival de música Nocturama que codirige desde sus inicios; la producción del Mes de danza, el Festival de cine europeo o la programación y producción del ciclo de artes vivas Showcas para el Ayuntamiento de Sevilla. Si hay que destacar alguna característica común a todos sus trabajos es la implicación en el proceso creativo desde el respeto al artista y la concepción de la producción como un verdadero proceso de creación artística. Es una ferviente admiradora del talento creativo underground andaluz, por eso se quedó en Sevilla, donde vive y desarrolla su carrera profesional desde hace más de veinte años.
MARÍA BARRERO
Es Arquitecta, Máster en Rehabilitación Arquitectónica y actualmente investigadora predoctoral en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla. Forma parte de la Red Iberoamericana de Investigación en Políticas, Conflictos y Movimientos Urbanos, de la AUIP. Es miembro del equipo de investigadores del proyecto “LIKEALOCAL: Efectos socioespaciales de AIRBNB. Turismo y transformación en 4 ciudades de España”, financiado por el Ministerio de Ciencias, Innovación y Universidades. También es parte del equipo investigador en el proyecto “ITUCA. Impactos del Turismo Urbano Cultural en Andalucía. Desarrollo urbano y procesos socioespaciales ligados al sector turístico en grandes ciudades andaluzas”, financiado por el Centro de Estudios Andaluces. Su investigación se centra en los estudios urbanos, contando con trabajos sobre las relaciones entre la participación política, el patrimonio cultural, los conflictos urbanos y los paisajes de la turistización. Ha participado activamente en diversas organizaciones sociales, aunque ahora participa fundamentalmente en Cactus, Colectivo asambleario contra la turistización de Sevilla. 
VANESA AIBAR
Bailaora y coreógrafa formada en su tierra natal, Jaén, y más tarde en el Conservatorio de danza de Granada y el Centro Andaluz de danza. Ha formado parte de diversos proyectos de artistas como Blanca Li, Eva Yerbabuena, Carmen Linares, Mayte Martín y la Royal Concertgebouw, Juan Carlos Lérida o el trompetista de jazz iraquí-estadounidense Amir Elsaffar. Como coreógrafa, destacan ‘EviscerArte’ presentado en Festival Flamenco de Chicago, ‘El Espejo’ pieza creada para la Compañía Danza Mobile de Sevilla y premiada en el III Certamen Coreográfico del Distrito de Tetuán en Madrid, “La Gitanilla” de Cervantes realizada para la Sociedad Cervantina, y ‘Mujer en Azul’ galardonada en el XVI Certamen de Flamenco de Madrid con el Primer Premio de Coreografía de Solo y una Residencia Artística en el Centro Coreográfico de La Gomera. La culminación, hasta el presente, de su forma de entender la danza es Sierpe (2019), su primer espectáculo en solitario, estrenado en la Flamenco Biennale de Holanda. 
ROCÍO HUERTAS
Estudia Artes Escénicas en DAMU en Praga y en el Instituto del Teatro de Sevilla. Master of Arts en escenografía por el Central Saint Martins College of Arts en Londres 1998. Máster en Artes Digitales por la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona. Ha participado en cursos de cine en la New York(USA) University, FAMU en Praga, la Utrecht School of Arts, ECTV de San Antonio de los Baños (Cuba) y la UDK Berlín. Ha realizado cortometrajes experimentales, de ficción, documentales y de animación. Destaca por la originalidad y el surrealismo de sus obras que han ganado una veintena de premios y se han proyectado en numerosos festivales internacionales de cine como Sitges, San Antonio (Texas), Open Cinema (SanPetersburgo) Uruguay o Amsterdam. También en centros de arte de Europa y América como el Kunstmuseum de Hamburgo, el museo de las Artes de Guadalajara, México o el museo de Arte contemporáneo de Zulia, Venezuela.